অ্যান্থলজির প্রচলিত অর্থ হচ্ছে সংকলন। গল্প সংকলন বা মিক্সড এলবামের নাম তো আমরা কমবেশি সকলেই শুনেছি। একটা নির্দিষ্ট বিষয়কে কেন্দ্র করে একেক শিল্পী নিজস্ব ঢঙে লিখেন বা সুর করেন সেগুলোতে। প্রতিটা গল্প বা মিউজিকই স্বতন্ত্র হলেও গল্প সংকলন বা মিক্সড এলবামগুলোতে এক ধরণের বিছিন্ন সুতোর টান লক্ষ্য করা যায়।

আর ফিল্মের ক্ষেত্রেও ব্যাপারটা তেমনই। অর্থাৎ একই বিষয়ে কয়েকজন পরিচালক স্বেচ্ছা সম্মতিতে ভিন্নধর্মী গল্প নিয়ে একটা পূর্ণদৈর্ঘ্য অ্যান্থলজি বা অমনিবাস সিনেমা নির্মাণ করে থাকে। পার্শ্ববর্তী দেশে ব্যাপারটা ষাটের দশকে ঘটে গেলেও এখন অবধি আমাদের দেশে এমন ভিন্নধর্মী কাজ দেখা যায়নি ইতি, তোমারই ঢাকা প্রকাশ হবার আগ অবধি।

ভিন্ন অভিনেতা কিংবা ভিন্ন পরিচালক – অ্যান্থলজি সিনেমার ক্ষেত্রে এই ব্যাপারগুলো মোটেই মুখ্য বিষয় নয়। বরং অ্যান্থলজি সিনেমার মূখ্য বিষয়টি হচ্ছে, এখানে একের অধিক গল্প থাকবে, ভিন্ন ভঙ্গিতে আর ভিন্ন দেখার দৃষ্টিতে; কিন্তু মূল শেকড়টা বা মুল ভিত্তিটা অথবা মূল থিমটা একই থাকবে।

ইতি, তোমারই ঢাকা তেমনই একটা অ্যান্থলজি সিনেমা। যেটা নির্মাণের স্বপ্ন দেখেছিলেন এবং তা বাস্তবায়নও করেছেন জালালের গল্প নির্মাণ করে প্রশংসা কুড়ানো পরিচালক আবু শাহেদ ইমন। বাংলাদেশে ১১ জন তরুণ সম্ভাবনাময় পরিচালক নিয়ে নির্মিত হয়েছে এই অ্যান্থলজি সিনেমাটি।

মূলত ঢাকা শহরকে কেন্দ্র করেই গড়ে উঠেছে সিনেমাটির মূল গল্প। প্রতিটা গল্পেই আছে ঢাকা শহরের একটা ছায়া আর খানিকটা ছোঁয়া। আপনি না চাইলেও ভাবতে বাধ্য হবেন যে, এই গল্পটা আমার জানা, আমার চেনা; কিন্তু কেউ কখনো আমাকে এভাবে বলেনি কিংবা শোনায়নি অথবা দেখায়নি।

সেরকমই একটা না-বলা গল্প দিয়ে শুরু হয় ইতি, তোমারই ঢাকা। সিনেমাতে ব্যাকগ্রাউন্ড আর্টিস্ট থাকে যাদেরকে সিনেমার ভাষায় এক্সট্রা বলা হয়ে থাকে। এদের প্রত্যেকেরই একটা স্বপ্ন থাকে- হয়তো কোনো একদিন সিনেমার মূল পর্দায় ওদের দেখা যাবে; কিংবা হয়তো সিনেমার পোস্টারে একটা বিশাল জায়গা জুড়ে তার ছবি থাকবে।

কিন্তু স্বপ্ন সে তো স্বপ্নেই রয়ে যায়। যেমনটা খুব পয়সা কামানো ঐ দর্জির দোকানের মালিকের স্বপ্ন- ছেলেকে ভালো মানের ইংলিশ মিডিয়াম স্কুলে পড়াবে। কিন্তু ব্যাকগ্রাউন্ড আর্টিস্ট যেমন কখনো সমাজের কটাক্ষ দৃষ্টিকে উপেক্ষা করতে পারবে না তেমনি একজন দর্জিও কোনোদিন সেই দৃষ্টিকে বুড়ো আঙুল দেখাতে পারবে না। কিন্তু যদি তারা দুজনে একত্রিত হয় – তাহলে হয়তো কারো না কারো স্বপ্নটা অবিশ্বাস্য হলেও সত্যি হবে। অ্যান্থলজি সিনেমার শুরু হিসেবে দুর্দান্ত লেগেছে গল্পটা। প্রথম গল্পে ভিন্নধর্মী স্বাদটা পরিপূর্ণভাবে টের পাওয়া গেছে। মোস্তাফিজুর নূর ইমরানের অভিনয় ভালো লেগেছে। আর ফজলুর রহমান বাবুর কথা তো বলার প্রয়োজনই পড়ে না।

দ্বিতীয় গল্পে উঠে এসেছে ঢাকার চিরাচরিত রূপ। আর সেটা হচ্ছে, তথাকথিত প্রেম আর সেই প্রেমের বিচ্ছেদে মানসিক বেদনা। সেই বেদনায় মদ গিলতে ইচ্ছে করে সদ্য বিচ্ছেদ হওয়া এক তরুণী আর তার সঙ্গী হয় তারই বান্ধুবী। দুজনের এই মদ্যপানের বিষয়টাকে কেন্দ্র করে ফুটে উঠেছে রাতের ঢাকার এক ভিন্ন চিত্র। আর এই ভিন্ন চিত্রে আবার টেনে আনা হয়েছে চিরাচরিত নারীর প্রতি পুরুষের তথা সমাজের নীচু দৃষ্টিভঙ্গিকে। খুবই সাদামাটা গল্প; অ্যান্থলজি হিসেবে খারাপ না, খুব আহামরি কিছু না-এই আর কি!

ঢাকা মানেই যেন রাইভালরি গ্যাংদের আঁতুড়ঘর। ব্যাপারটা যেন একদমই আমরা ভুলে গিয়েছি। সেই নব্বই দশকের ঘোড়ামাসুদ, কালাজাহাঙ্গীর, পিচ্চি হান্নান- এরা যাওয়ার পর ঢাকা যেন স্তমিত হয়ে গেছে। এখন আর কেউ রাইভালরিতে বিশ্বাস করে না – বিশ্বাস করে রাজনৈতিক গ্যাংয়ে। সেই রাইভালরি গ্যাংদের কথাই উঠে এসেছে জীবনের গান গল্পে। যেখানে জীবন একটা বন্দুক পেয়ে নিজেকে গ্যাংস্টার মনে করে। খুবই সাদামাটা হলেও উপস্থাপনে ছিল ভিন্নতা। মোটামুটি ভালো বলা যায়।

পরের গল্পটা একদমই সাদামাটা। গ্রাম থেকে আসা এক ড্রাইভারের উচ্চাকাঙ্ক্ষার গল্প। নিজের কাছ থেকে নিজেকে লুকিয়ে রাখার গল্প। অস্তিত্বের শেকড় ভুলে নিজেকে নতুনভাবে গড়ার গল্পই হচ্ছে মাগফিরাত। গল্পের গভীরতার পাশাপাশি চরিত্রের উপস্থাপনায় কি যেন নেই এমনটা মনে হয়েছে। মোদ্ধা কথা, এতটুকু সময়ে আরো ডিটেইলিং করা সম্ভব ছিল বলেই মনে হয়েছে।

সাউন্ডস গুড গল্পটার অন্তর্দৃষ্টি অনেক শক্তিশালী কিন্তু উপস্থাপনা যর্থার্থ নহে। সিনেমা মূলত দেখি আমরা পরিচালকের দৃষ্টিকোণ থেকে। কিন্তু একজন সাউন্ড আর্টিস্ট যে কিনা কেবল শব্দ শোনা কাজেই নিজেকে নিয়োজিত রাখে। যদি তার দৃষ্টিকোণ থেকে সিনেমাটা দেখা যায়। সিনেমার সেট থেকে সাউন্ড আর্টিস্টের দৃষ্টিতে সিনেমা দেখার ধারণাটা চমৎকার হলেও- ব্যাপারটা এতটাও চমৎকারভাবে ফুটেনি উপস্থাপনে।

অবিশ্বাসের ঢাকা গল্পটাও আসলে ঢাকা শহরের চিরাচরিত চেনা গল্প। যেই গল্পে সাহায্য করতে গিয়ে নাস্তানাবুদ হতে হয় সাহায্যকারীকেই। গল্প আর নির্মাণ একদমই সাদামাটা হলেও উপভোগ্য। তবে ঢাকার প্রেক্ষাপটে গল্পটার যে দরকার ছিল সেটা যেন গল্পটা নিজেই মনে করিয়ে দেয়।

ঢাকা শহরের গল্পে মধ্যবিত্তের কষ্টের জীবনের কোন ছায়া থাকবে না ব্যাপারটা যেন মেনে নেয়া যায় না। হয়তো এই কারণেই আকাশের পোষা পাখিরা জায়গা করে নিয়েছে এই অ্যান্থলজি সিনেমাতে। মধ্যবিত্ত সংসারের এক মায়ের গল্প। যে মা পরিবারের কর্তাকে হারিয়ে চাকরি করে একটা ছেলে আর একটা মেয়েকে সামলাচ্ছে। অথচ এরই মধ্যে একদিন ছেলেটা চলে গেল হাজতে। ছেলেকে যদি খুব দ্রুত জামিন না করায় তাহলে জেলে পচে মরতে হবে। ওদিকে মায়ের অফিসে লোনের বিষয় নিয়ে বেঁধে গেল দারুণ এক ঝামেলা। আর এদিকে মেয়ে হয় শারীরিক সম্পর্ক করে প্রতারণার শিকার। মধ্যবিত্ত মানেই যেন অকুল পাথারে সাঁতরে পাড়ে ফেরার এক গল্প। গল্প আর নির্মাণ দুটোই বেশ সার্থক বলে মনে হয়েছে।

গল্পটা একজন পুরাতন গাড়ি বিক্রেতার যার স্ত্রী হাসপাতালে ভর্তি। অতি শীঘ্রই অপারেশনে না গেলে মৃত্যু ঝুঁকি প্রবল। এদিকে তার নিজের পুঁজির একমাত্র সম্বল গাড়িটা বর্তমানে চোরের হাতে। সাহায্যের হাত নিয়ে যায় এক চোরাকারবারির সর্দারের কাছে। চোরাকারবারি চায় সুযোগের সদ্ব্যবহার করতে। কিন্তু দিনশেষে সুযোগের সদ্ব্যবহার করে গাড়ি বিক্রেতা নিজেই। এই শহর কাকে কখন কি বানিয়ে দেয় সেইটাই মূলত দেখানো হয়েছে ঢাকা মেট্রো নামক গল্পে। ইন্তেখাব দিনার আর শতাব্দী ওয়াদুদ, দুইজন শক্তিমান অভিনেতার জন্য গল্পটা যেন অনেক বেশি ভারী হয়ে গিয়েছে। ভালো লেগেছে।

পরের গল্পটাতে একটা থ্রিল ভাব আছে এর শিরোনামেই। গল্পটার নাম হচ্ছে এম ফর মানি/মার্ডার। হ্যাঁ, গল্প উপস্থাপনেও যথেষ্ট থ্রিল ভাবটা ছিল। ব্যাংকিং খাতের কেলেঙ্কারিতে জড়িয়ে পড়া উচ্চ আর উচ্চতর অথচ নিম্ন শ্রেণীর মানুষের মধ্যকার দ্বন্দ্বই মূলত গল্পের মূল প্রেক্ষাপট। থ্রিলার হিসেবে খারাপ না। মানিয়ে নেয়া যায় আর কি।

স্বাধীনতা যুদ্ধের বিরোধিতা করা বিহারীরা এখনও সদম্ভে টিকে আছে ঢাকার নির্দিষ্ট কিছু এলাকায়। একই দেশ, একই জাতিসত্তা হওয়া সত্ত্বেও বিহারীরা যে নিজেদের আলাদা ভাবে তা তাদের আচার-আচরণেই টের পাওয়া যায়। এরকমটা একটা বিষয়ের উপর সিনেমা নির্মাণ অত্যন্ত কঠিন কাজই বটে। আর সেই কঠিন কাজটাই করে দেখিয়েছেন কৃষেন্দু চট্টোপাধ্যায় তার জিন্নাহ ইজ ডেড গল্পে। গল্প আর নির্মাণ বেশ ভালো। মুস্তাফা মনোয়ার ওয়াজ ব্রিলিয়ান্ট। একবারের জন্যও মনে হয়নি লোকটা আসলে বিহারী নয়; কেবল একটা চরিত্রে অভিনয় করছে। লুতফুর রহমান জর্জ যেন দিনকে দিন নিজেকে ছাড়িয়ে যাচ্ছেন অভিনয়ে। জিন্নাহ দেখে দ্বিতীয় কোন কথার সুযোগ নেই। ফিল্মের দুর্দান্ত আর দারুণ গল্প এইটা তা নিঃসন্দেহে আর নির্দ্বিধায় বলা যায়।

কিছু গল্প থাকে একদমই সাদামাটা, একদমই চিরচেনা আর একদমই হরহামেশা ঘটে যাওয়া গল্পকে কেন্দ্র করে। কিন্তু সেই চিরচেনা গল্পটাকেই একটা সংলাপ করে তোলে পুরো গল্পটাকে অদ্ভুত আর অচেনা। এমনই একটা গল্প দিয়ে সিনেমা শেষ হয়েছে। যুথী নামের গল্পটা একদমই সাদাসিধে। তবুও গল্পের শেষে এক সংলাপই যেন গল্পটাকে পুরো সিনেমার সবচেয়ে ভারী একটা গল্পে এনে দাঁড় করিয়েছে।

ইমপ্রেস টেলিফিল্ম প্রযোজিত এই অমনিবাস চলচ্চিত্রের পরিচালনায় ছিলেন মোট ১১ জন পরিচালক। আবদুল্লাহ আল নূর, কৃষেন্দু চট্টোপাধ্যায়, গোলাম কিবরিয়া ফারুকী, মোঃ রবিউল আলম, মীর মোকাররম হোসেন, নূহাশ হুমায়ূন, তানভীর আহসান, সৈয়দ সালেহ আহমেদ সোবহান, রাহাত রহমান, মাহমুদুল ইসলাম এবং সৈয়দ আহমেদ শাওকী। সিনেমার নির্বাহী প্রযোজক ছিলেন নির্মাতা আবু শাহেদ ইমন।

ইতিমধ্যেই জয়পুর আন্তর্জাতিক ফিল্ম ফেস্টিভ্যাল ২০১৯ এর আসরে সিনেমাটি বেস্ট অরিজিনাল স্ক্রিনপ্লে (সেরা চিত্রনাট্য) এবং বেস্ট রোমান্টিক মুভি ক্যাটাগরিতে পুরষ্কৃত হয়েছে। এছাড়া, বুসান চলচ্চিত্র ফিল ফেস্টিভ্যালেও সিনেমাটি প্রদর্শিত হয়েছে বলে জানা যায়।

বাংলাদেশের প্রেক্ষাপটে এমন অ্যান্থলজি সিনেমা নির্মাণ অনেক বেশি আশা আর স্বপ্ন দেখায় বাংলা সিনেমার জয়যাত্রার। সিনেমা নিয়ে ভালো মন্দ লেখা হবে এইটাই স্বাভাবিক। কেননা, একজন দর্শকের নিমিত্তে বানানো সিনেমা নিয়ে দর্শক কথা না বললে কে বলবে? তবে হ্যাঁ, সেক্ষেত্রে গাঠনিক সমালোচনা অনেক বেশি কাম্য থাকে পর্দার পেছনে কাজ করা মানুষগুলোর। আর হ্যাঁ, কথা বলার ক্ষেত্রেও ধরণ আর ধারন আছে।

সিনেমা নিয়ে কথা বলতে গেলে অবশ্যই গাঠনিক আলোচনা এবং সমালোচনা দুইই কাম্য সিনেমার কলাকুশলীদের কাছে। তা না হলে কলাকুশলীরা কখনোই দর্শকের চাহিদা বুঝতে পারবে না; আর সেই মোতাবেক তাদের সেরাটাও দিতে পারবে না। আর তাই নিজস্ব দৃষ্টিকোণ এবং বোধবুদ্ধি থেকে বিচার করেই এই রিভিউ লেখা। তবে যেহেতু বাংলা সিনেমা তাই সবার প্রতি অনুরোধ থাকবে দেখার। আর চাইবো আরও বেশি বেশি কাজ হোক এই ধরণের। বাংলা সিনেমার জয় হোক এইটাই কাম্য। জয়তু বাংলা সিনেমা।

Feature Image: bmdb.com