Crafting Ideas Into Impactful Content

লেডিস অ্যান্ড জেন্টলম্যান: এক পরজীবী শহরের গল্প

লেডিস এন্ড জেন্টলম্যান। মোস্তফা সরয়ার ফারুকির প্রথম ওয়েব সিরিজ। যা জি ফাইভ ওটিটি প্ল্যাটফর্ম থেকে সম্প্রতি রিলিজ পেয়েছে। জিফাইভের হয়ে দ্য গুড কোম্পানি এবং ছবিয়াল তৈরি করেছে এই ওয়েব সিরিজ। সহযোগী পরিচালক হিসেবে ছিলেন মাহমুদুল ইসলাম। স্টোরি ডেভেলপমেন্ট টিমে ছিলেন মোস্তফা সরয়ার ফারুকি, তানভীর হোসেন, নুসরাত ইমরোজ তিশা এবং সাঈদ মাহমুদ। সিনেমাটগ্রাফির কাজ করেছেন রাশিয়ান অ্যালেক্সি কুসোরোকোভ। ব্যাকগ্রাউন্ড স্কোরিং এবং সাউন্ড ডিজাইনে ছিলেন যথাক্রমে পাভেল আরিন এবং রিপন নাথ। আর প্রযোজনায় ছিলেন নুশরাত ইমরোজ তিশা, সরদার সানিয়াত হোসেন এবং ইরেশ যাকের।

এই সিরিজের গল্প নিয়ে তেমন করে আলোচনার কিছু নেই। গল্প একদমই সাদামাটা। অহরহ এমন গল্প আমরাই হয়তো দেখেছি টেলিভিশনের পর্দায়, কিংবা শুনেছি কারো মুখে, অথবা পড়েছি পত্রিকার পাতায়। কিন্তু ফারুকি সাহেব নিজের গুণ আর দক্ষতার পরিচয় দিয়েছেন ঠিক এমনই এক সহজ আর স্বাভাবিক গল্পে। তাই, গল্প এড়িয়ে চলুন পিছলে নেমে পড়ি অন্যান্য প্রসঙ্গে।

প্রতিটা এপিসোডের নামে রয়েছে বৈচিত্র্যতা। La dolce vita, এটা ১৯৬০ সালের বিখ্যাত ইতালিয়ান সিনেমার নাম। ইতালিয়ান এই শব্দের অর্থ The Good or Sweet Life. Masculine Feminine, ১৯৬৬ সালের ফ্রেঞ্চ সিনেমা। A woman is after all a woman, ১৯৬১ সালের ফ্রেঞ্চ এক সিনেমার নাম A woman is a woman. চতুর্থ পর্বের নাম Time to live, time to die, ১৯৮৫ সালের তাইওয়ানিজ এক সিনেমার নাম।

From whom the bell tolls, ১৯৪৩ সালের এক আমেরিকান মুভির নামই নয় বরং বিখ্যাত উপন্যাসিক আর্নেস্ট হেমিংওয়ের বিখ্যাত এক উপন্যাসেরও নাম। Hirak Rajar Deshe, ১৯৮০ সালের বিখ্যাত পরিচালক সত্যজিৎ রায়ের সিনেমা। Egos are fragile as eggs, যদিও এই নামের কোন মুভির সন্ধান পাইনি; তবে এই পর্বটাই যথেষ্ঠ ছিল পুরুষতান্ত্রিকতা ভিতটাকে খানিকটা হলেও নাড়িয়ে দেয়ার জন্য। আর শেষ পর্ব Oprajita, ১৯৫৬ সালের সত্যজিৎ রায়ের আরেক বিখ্যাত সিনেমার নাম।

নির্মাতা কি জেনেবুঝেই এমনটা করেছেন কিনা তা উনার ব্যক্তিগত ভাবনা। কিন্তু এপিসোডের নামগুলো নিয়ে ভাবতে গিয়ে হঠাৎ করেই এই বিষয়টা আবিষ্কার করে খানিকটা হলেও অবাক হলাম। যদিওবা এটা কাকতালীয় হয়ে থাকে, তাতেও সমস্যা নেই। কেননা, এপিসোডের নামে শুধুমাত্র এপিসোডের গল্পটার ভারকেই তুলে ধরা হয়েছে। যা প্রতিটা এপিসোডেই স্পষ্ট করে দেখানো হয়েছে।

লেডিস এন্ড জেন্টলম্যানের পোস্টার। Image Source: IMDb.com

গল্পটা যেভাবে শুরু হয়েছিল সেভাবেই এবং সেই ধারাতেই যদি আগাতো, তাহলেই হয়তো দর্শকরা অনেক বেশি স্বস্তি আর স্বাচ্ছন্দ্যবোধ করতো। কিন্তু গল্প যখন সাধারণ সামাজিক আর সংগ্রামী গল্প থেকে মার্ডার ক্রাইমে রূপ নিল তখন থেকেই যেন দর্শকের প্রত্যাশা নিম্নগতি ধারণ করলো। ক্রাইম হলেও তেমন একটা সমস্যা ছিল না; কিন্তু প্লটহোল কিংবা অনুমেয় গল্প হলে সেই গল্পের চিত্রায়ন এমনিতেই অনেকটা ধীরগতির হয়ে যায়। উপরন্তু, ফারুকি সাহেব এই গল্পই এগিয়ে নিয়ে গেছেন ধীরগতিতে। যদিও তার চেষ্টা দেখে মনে হয় তিনি গল্পটা মনস্তাত্ত্বিক কাহিনী হিসেবে দর্শকদের মগজের গহিনে ঢুকিয়ে দিতে চেয়েছেন।

কিন্তু সেই সাফল্য হয়তো তিনি অর্জন করেও করতে পারেননি। কেননা, তার মার্ডার মিস্ট্রি গল্পকে অনেক ঝুলিয়ে দিয়েছে। এর পেছনে মূল কারণ জনরা সিফটিং বা ড্রামা থেকে ক্রাইম থ্রিলারের পদার্পন। পাশাপাশি গল্পের টুইস্টগুলোও যখন সিরিজ শেষে খুব একটা চমকাতে বা অবাক করতে পারে না দর্শকদের, তখন প্রত্যাশার ঝুলিটা আপনা থেকেই খালি হয়ে যায়। সেই জন্যেই অনেক দৃশ্য যেন অহেতুক আর অপ্রাসঙ্গিক লাগে। যেমন, জীবনকে ধরার জন্য যতটা সময় স্ক্রিনে খরচ করা হয়েছে ততটা ভ্যালু কি তা গল্পে যোগ করতে পেরেছে? যেখানে, ট্রেইলারেই গোমর ফাঁস করে দেয়া হয়েছে।

তবুও তার মেটা ন্যারেটিভ অনেকটাই গতি রেখেছিল গল্পে। কিন্তু দর্শকের কাছে এমনটা মনে হওয়া অস্বাভাবিক নয় যে, আরো যত্ন নিয়ে এই জনরা শিফটিংয়ের কাজটা করা যেত। অন্তত তার মতো গুণী নির্মাতার কাছ থেকে দর্শক এটাই চায়। আবার, এত তদন্ত শেষে যখন পুরো কেসটা ঝুলে যায় ইনটিউশনের উপর। তখন দুটো ব্যাপারই মাথায় ঘুরপাক খায়। এক, হয়তো এছাড়া গল্পের সুতোগুলো মেলানো সম্ভব ছিল না। আর নয়তো, উপযুক্ত প্রমাণাদি ছাড়াই রাজনৈতিক স্বার্থে কেস সলভ করাটাই প্রশাসনের কাছে মুখ্য, যেখানে নির্দেশ থাকে উপরি মহলের। এমন একটা দৃশ্যও নির্মাতা দিয়েছেন বটে গল্পে।

গল্পে স্পাইওয়্যার দিয়ে অডিও-ভিডিও রেকর্ডিংয়ের বিষয়টা চমকপ্রদ হিসেবে উপস্থাপন করা হলে আদতে তা অনেকটাই ফিকে মনে হয়। কেননা, প্রশ্ন করার মতো অনেকগুলো জায়গা রয়ে যায়। তবে ফারুকির নিজস্ব সিগনেচার স্টাইলে বাবা-মেয়ের সম্পর্কের যে গভীরতা তৈরি করেছেন তা দর্শককে নিঃসন্দেহে ছুঁয়ে যাবে। আবার, একজন নারীর শ্লীলতাহানির অভিযোগে অভিযুক্তর পাশে একজন নারীকে উপস্থিত করার বিষয়টা ভাবনার খোরাক যোগায়।

গল্পের প্রধান চরিত্র সাবিলাতে অভিনয় করেছেন তাসনিয়া ফারিন। Image Source: southfreak.com

পাশাপাশি পুরুষতান্ত্রিকতা, পুরুষের অহমিকাগুলোকে এমনভাবে ফুটিয়ে তুলেছেন যে তা সত্যিই প্রশংসার দাবীদার। যেন তিনি একজন নারীকে দাঁড় করিয়েছেন চোখ বাঁধা আইনের দেবী থেমিসের রূপে। যার হাতে দাঁড়িপাল্লা, দুদিকেই পুরুষ; অথচ হাতে ধরা তলোয়ারে যেন নিজ পুরুষের কর্মগুনেই মরীচা পড়েছে। তাই ন্যায়বিচারের শেষ ভরসাটাও যেন মুহূর্তেই বাতাসে উবে যায়।

এই সিরিজের চরিত্রগুলো সব ধূসর। অন্তত প্রতিটা মানুষের চরিত্রে যে খানিকটা ধূসর ভাব রয়েছে সেই ব্যাপারটিকে হয়তো দেখাতে চেয়েছেন নির্মাতা। কখনো এক পা এগিয়ে দুই পা পিছিয়ে যাওয়া কিংবা দুই পা এগিয়ে এক পা পিছিয়ে যাওয়া; আরো সহজ করে বললে প্রতিটা চরিত্রের যে উত্থান আর পতন এই দুইয়ের মাঝে ধূসর রঙের একটা পাতলা রেখা দেখাতে চেয়েছেন পরিচালক। যেটা মানুষের রঙ; যেটা মনুষ্যত্বের রঙ। সেই রঙের কারণেই চরিত্রগুলো এত দ্বিধাদ্বন্দ্বে পূর্ণ।

ফারুকি সাহেব গল্প বলেছেন নিজস্ব চেনা ঢঙে; তবে ছিল অদ্ভুত আর ঘোর লাগা এক বৈচিত্র্যতা। আর এর পেছনে কারণ হিসেবে দর্শাতে চাইছি, গল্পের ন্যারেটিভে লেয়ারের পর লেয়ার দেয়ার পন্থা। যেসব লেয়ারে উঠে এসেছে বেগম রোকেয়া সাখাওয়াতের সুলতানার গল্প, মৌলবাদ, আস্তিক-নাস্তিক, নারীর সামাজিক অবক্ষয়, কর্মক্ষেত্রে নারী যৌন হয়রানির শিকার, চুনোপুঁটির রাঘববোয়াল হয়ে আড়াল হবার গল্প, বিচারের চাইতে পুরুষত্বের ভার বেশি এবং স্মৃতিবিভ্রমতায় লুকানো একদল পরজীবী মানুষের গল্প বলেছেন তিনি।

একজন নারীর কাছে যৌণ হয়রানিটা যে কতটা মানসিক ট্রমার ব্যাপার সেই ব্যাপারটাকে ফারুকি সাহেব দেখিয়েছেন ভিন্নভাবে, ব্যতিক্রম ভঙ্গিতে; ভাইরাসজনিত কোন রোগের মতো ছোঁয়াচে হিসেবে। সাবিলা যখন লরাকে প্রথমবারের মতো বিষয়টা খোলাসা করে তখন এক অদ্ভুত নীরবতা আর শূন্যতা দেখাতে চেয়েছিলেন পরিচালক। যেজন্য হয়তো তখন রেস্টুরেন্টে থাকা মানুষজনের ভলিউমের একো অনেকটাই নীচে নেমে এসেছে; অথবা হয়তো শুধু স্ক্রিনে সেই শূন্যতাকে ধরে রাখতেই নিশ্চুপ রাখতে চেয়েছেন দুজন চরিত্রের মিড ক্লোজ শট নিয়ে।

সিরিজের একটি দৃশ্যে হাসান মাসুদ ও জয়ন্ত চট্টোপাধ্যায়। Image Source: southfreak.com

কিন্তু এই ব্যাপারটাকেও ছাপিয়ে গেছে আরেকটা বিষয়। তা হচ্ছে এই মানসিক ট্রমা যে ছোঁয়াচে রোগ তা তিনি দুটি চরিত্রের মাধ্যমে এক নারীর কার্যকলাপে ফুটিয়ে তুলেছেন। সাবিলাও হেঁটে যায় বিষণ্ণতাকে সঙ্গী করে আবার সেই একই বিষণ্ণতা ভর করে লরার উপরও। লরাও হাঁটে সাবিলাও হাঁটে, দুজনের অভিব্যক্তিতে ঝুলে থাকে কালো মেঘের দল। লরার হাতে নেয়া পানিতে মুখ ধুয়ে উঠে সাবিলা। দুজন ভিন্ন আর স্বতন্ত্র-স্বাবলম্বীর নারীর মনের গহীনের ব্যথাটা যে একই রকম; তাই তিনি চিত্রায়ণে ফুটিয়ে তুলতে চেয়েছেন।

এমন সিনেমাটোগ্রাফি দিয়ে কি ফারুকি সাহেব গল্প বলার চেষ্টা করেননি? নাকি তিনি শুধু সিরিজের গল্প টেনে লম্বা করার চেষ্টা করেছেন? এটা কি গল্পের লেয়ার না? নাকি শুধু ৮ পর্ব বানানোর এক ব্যর্থ প্রহসন? নাকি এসব শুধুই আমার অনুর্বর মস্তিষ্কের ফসল?

তদন্ত কমিটিতে ভিকটিমকেই ব্লেইম করা, তদন্ত কমিটির প্রধান পুরুষ রাখা, প্রকাশ্যে নারীর সিগারেট টানার মতো তুচ্ছ ঘটনাকে ঘিরে ইস্যু দাঁড় করানো, নারীর পোশাকই মূলত শ্লীলতাহানির অন্যতম প্রধান কারণসহ ইত্যাদি ইত্যাদি বিষয়াদি কি সমাজে নারীর অবক্ষয়কে তুলে ধরে না? নাকি এগুলো শুধুই গল্প বলার ঢঙে উঠে আসা সাধারণ ফিকশনাল ব্যাপার-স্যাপার। দুর্নীতিগ্রস্ত এই সিস্টেমের কোণায় কোণায় যে লুকিয়ে রয়েছে চুনোপুঁটি নামক রাঘববোয়াল, সেসব নিশ্চয়ই চোখ এড়িয়ে যাবার নয়। ধর্ম যেখানে নারীকে দিয়েছে সর্বোচ্চ সম্মান সেখানে ধর্মীয় এক বক্তার বয়ানে ফারুকি সাহেব দেখিয়েছেন বর্তমান সমাজ এবং সমাজ ব্যবস্থা, এমনকি সেই ধর্মই নারীকে কতটা কোণঠাসা করে রেখেছে।

অভিনয়ের প্রসঙ্গ তুললে সবার প্রশংসার পাত্রী প্রধান ভূমিকায় থাকা তাসনিয়া ফারিন। কিন্তু কোন এক অদ্ভুত কারণে ফারিনকে বিশেষ কিছু দৃশ্য ব্যতীত এভারেজ একজন অভিনেত্রীই মনে হয়েছে। যেমন – শুরুতে মামুনুর রশীদ যখন নামাজে থাকেন তখনকার ফারিনের অভিব্যক্তি ছিল চমৎকার; আবার যখন বাচ্চাদের নাচের ক্লাস নিচ্ছিলেন তখন ছিল এক স্নিগ্ধতা তার অভিব্যক্তি জুড়ে; পাশাপাশি যখন ন্যায়বিচারের জন্য জ্বলে উঠে তখনকার নারী চরিত্রের যে ভেতরকার রাগ-ক্রোধ তা ছিল স্পষ্টতই দৃশ্যমান। তবুও পুরো সিরিজ জুড়ে তিশার মতো একজন ভালো অভিনেত্রীর অভাব খানিকটা হলেও বোধ হয়েছে।

সিরিজের সিনেমাটোগ্রাফির এক ঝলক। Image Source: Zee5.com

হয়তোবা ফারুকির বেশিরভাগ কাজেই তিশা ছিল বলে; কিংবা হয়তো তিশা নিজেই স্টোরি ডেভেলপমেন্ট টিমে ছিল বলে; অথবা এও হতে পারে কস্টিউম ডিজাইনার ফারিনকে তিশা ভেবে সাজিয়েছে বলেই, সর্বত্রই এক তিশাময় ব্যাপার ছিল ফারিনের ছায়া হয়ে। ফারিন নিজের কাজে স্বতন্ত্রতা রাখতে পেরেছে বৈকি কিন্তু স্বতঃস্ফুর্ত প্রস্ফুটিত হয়েও হয়নি যেন। তবে কোন দিক থেকে যে একচুলও ছাড় দেয়নি অভিনয়ের ক্ষেত্রে, তিনি ছিলেন আফজাল হোসেন।

গুণী এই অভিনেতা যেন নিজেকে ফিরে পেয়েছিলেন খায়রুল আলমের চরিত্রে। শুরুতে একজন কবি এবং সাংস্কৃতিক চর্চা কেন্দ্রের প্রধান হিসেবে দৃশ্যপটে পদার্পন করলেও নিজের অপরাধবোধের জন্য যে অনুতপ্ত ভাব তা দর্শককে ভাবাতে বাধ্য। কিন্তু পরক্ষণেই তার চরিত্রের এত অধঃপতন এবং কি সাবলীলভাবে তার প্রয়োগ তিনি করেছেন, তা এক কথায় অসাধারণ। যখন তার মুখ ফুটে “বিশ্বাস করো, আল্লাহ্‌র কসম” শব্দ বেরিয়ে আসে তখন মনে হয়েছে দুনিয়াতে এর চাইতে খবিশ আর জঘন্য লোক হয়তো দ্বিতীয়টা নেই।

এক স্মৃতিবিভ্রম পিতা যে কিনা এখনো আটকে আছে তার মেয়ের এস.এস.সি রেজাল্টে, সেই চরিত্রে মামুনুর রশীদ ছিল একদম উপযুক্ত অভিনেতা। তার বাচনভঙ্গি, অভিব্যক্তি কিংবা ডায়ালগ ডেলিভারির সময় আমতা-আমতা ভাব, কোনটাতেই নিরাশ হতে দেননি। আরো একজনের স্বতঃস্ফূর্ত এবং প্রাণবন্ত অভিনয় নজর কেড়েছে। তিনি ছিলেন মারিয়া নূর। বিশেষ কিছু দৃশ্যে শুধু তার অভিব্যক্তি এবং চাহনি বলে দেয় তিনি কতটা প্রাণবন্ত ছিলেন এই চরিত্রে।

তবে হাসান মাসুদ এই সিরিজে অভিনয় করে প্রশংসায় ভাসলেও আমার কাছে তাকে সেই পুরনো আর গৎবাধাঁ চরিত্রই মনে হয়েছে। সেই একই বাচনভঙ্গি, সেই একই ভাব, যেন সেই গণ্ডি থেকে বেরিয়ে আসতে পারেননি উনি। তবে হ্যাঁ, যখন গালিবসহ সবাইকে ধমক দেন তখনকার দৃশ্যে তাকে অনেক বেশি পারফেক্ট মনে হয়েছে।

সিরিজের একটি পোস্টার। Image Source: artstation.com

এছাড়া, মোস্তফা মনোয়ার, পার্থ বড়ুয়া, ইরেশ যাকের, সাবেরি আলম, নাদের চৌধুরী কাউকেই অহেতুক বা অপ্রাসঙ্গিক মনে হয়নি। তবে হ্যাঁ, চঞ্চল চৌধুরীকে যে শুধুমাত্র হাইপ তোলার জন্যে আনা তা স্পষ্টই বুঝা যায়। তবে জয়ন্ত চট্টোপাধ্যায় অনেক ভালো একজন অভিনেতা হিসেবে সিরিজে দারুণ কিছু দিতে পারতো, সেই আক্ষেপটা রয়েই গেল।

এই সিরিজের কয়েকটা ব্যাপারে কেউই নিরাশ হয়নি। যেমন – সিনেমাটগ্রাফি, কালার গ্রেডিং, প্রোডাকশন ডিজাইন, ডায়ালগ ডেলিভারি এবং সর্বোপরি এই প্রোডাকশন চমৎকার। সিনেমাটোগ্রাফিতে ছিল অদ্ভুত এক মায়া। আর তার প্রমাণ পরজীবী শহরের গান নামক গানটি। চমৎকার এই গানের রেশ কাটতেই চাচ্ছে না। এত মায়া গানটায়। নিঃসন্দেহে সকল অবসাদকে দূর করতে এমন একটা গান অনেক উপকারী। তবে গানের লিরিকেই হয়তো পুরো গল্পটা বয়ান করেছেন ফারুকি সাহেব। পরজীবী এক শহরের গল্প বলেছেন তিনি স্রোতের বিপরীতে সাম্পানে চড়ে। ফারুকি সাহেব তো কোন ঠাকুরমার ঝুলির গল্প বলেনি আমাদের। উনি যা দেখেন বা দেখাতে চেয়েছেন তা কি দেখতে পেয়েছি আমরা?

তুমি গাও ফুল পাখি লতাপাতা জল
তুমি গাও নীল পাহাড়ে সাগর অতল
আমি গাই পরজীবী শহরের গান
আমি বাই উজান স্রোতে সাম্পান।

এমন কাজ মনে আশা জাগায়। ভরসা দেয় এবং পাশাপাশি আস্থাও যোগায়। এমন কাজও আরো বেশি বেশি হোক। যত কাজ হবে, তত মানুষের তথা দর্শকদের আলোচনা-সমালোচনা প্রকাশ পাবে। অপ্রাসঙ্গিক হলেও উল্লেখ্য যে, আমি ফারুকি সাহেবের ভাই-বেরাদার গ্রুপের কেউ না; এমনকি এই রিভিউ লেখার জন্য আমাকে কেউ কিছু দেয়ার প্রতিশ্রুতিও দেয়নি। নিজের ব্যক্তিগত মতামত আর ভাবনাগুলো শেয়ার করেছি যা কিছু কিছু ক্ষেত্রে অতিরঞ্জিত মনে হতে পারে; আবার কিছু কিছু ক্ষেত্রে একদমই অহেতুক। সেজন্যই নিজস্ব পোর্টফোলিও সাইটে এই রিভিউ শেয়ার করা।

Feature Image: IMDb.com

Share this
Facebook
Twitter
LinkedIn

Related Posts

Blogs

পাহাড় ও নদীর বাঁকে, এক রাতের জন্যে

এখানে দিন শুরু হয় মোরগের ডাকে, দুপুর হয় মাথার উপরের প্রখর রোদে, বিকাল নামে স্নিগ্ধ বাতাস হয়ে, সন্ধ্যা নামে গোধূলিবেলার আলো গাঁয়ে মেখে আর রাত নামে হাজার বছরের প্রাচীন তারা ও নক্ষত্রের মেলা বসিয়ে।

Book Review

কাফকা অন দ্য শোর: অস্তিত্ব, স্মৃতি ও একাকীত্বের গল্প

কাফকা অন দ্য শোর বইটিকে মুরাকামি সেরা কাজগুলোর একটি বলা হয়ে থাকে। মূলত প্রাচীনকাল থেকেই মানুষের মধ্যে অস্তিত্বের কিংবা পরিচয়ের যে সংকট, তাই বৃহদাকারে পরাবাস্তব গল্পের মাধ্যমে উপস্থাপিত হয়েছে। এই উপন্যাসের প্রতিটি চরিত্র কাফকা তামুরা, নাকাতা, জনি ওয়াকার, ওশিমা, মিস সায়েকিসহ সবাইই নিজের পরিচয় সংকটে বিব্রত। নিজেকে খুঁজে পেতে মরিয়া হয়ে অদ্ভুত সব কাণ্ড করে বসে।